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samedi 12 octobre 2013

**Sous le charme d'Adèle..

  Finalement arrivé au Québec, «La Vie d'Adèle», cette oeuvre cinématographique qui a fait tant jasé l'univers du cinéma ces derniers mois.

  Sortie en salle cette semaine partout dans le monde, «La Vie d'Adèle : Chapitres 1 & 2», était le film le plus attendu cet automne. Louangé par les critiques, triomphant de plusieurs prix dont "La Palme d'Or" au Festival de Cannes cette année est enfin disponible sur nos écrans.

  Après quelques jours d'impatience, je suis allé me procurer (un jour à l'avance) deux billets pour ce film. Je ne voulais aucunement manqué ma chance d'assister à cette oeuvre du réalisateur français. Malgré toute la tourmente médiatique autour de ce film, je désirais faire ma propre idée et voir de mes propres yeux ce film français.

  «La Vie d'Adèle» en somme, est une histoire d'amour.

  Dans cette oeuvre, nous suivons Adèle (interprété magnifiquement par Adèle Exarchopoulos), une charmante étudiante d'un lycée français. Nous découvrons à travers cette jeune femme la complexité d'une vie. Dès le début du film, elle semble se chercher en tant que femme et aussi dans son identité sexuel. Tenté par ses paires, elle se laissera séduire par un jeune homme de son lycée avec qui elle aura une relation sexuelle qui la laissera perplexe. Troublée par de nombreux événements (donc une dispute enflammée avec un groupe d'amies et d'un baiser échanger avec une autre étudiante), la jeune Adèle tente de se retrouver dans ce monde qui semble lui échappé. Elle fera la rencontre d'une jeune femme très épanouie, Emma (Léa Seydoux). Les deux jeunes femmes se plaisent l'une et l'autre, on peut facilement voir leur chimie percer l'écran. Malgré leur différence d'âge (ce qui ne semble pas déranger Adèle), elles continueront de se découvrir en passant beaucoup de temps ensemble, à travers des discutions philosophiques, des visites aux musées et des promenades au parc. Après quelques temps, Adèle et Emma tomberont passionnément en amour. Ayant une personnalité et une vie complètement différente l'une de l'autre, cela deviendra une difficulté au cours de leur vie conjugale. Adèle, elle, vient d'une famille de la classe moyenne tandis qu' Emma, de son côté, vient d'une famille plus artistique, plus bourgeoise. Non seulement leurs familles respective deviennent un lourd problème, mais en plus, leur relation semble en choqué plus d'un. Adèle de son côté, tente de cacher cette relation pour pouvoir garder son emploi en tant qu'institutrice (enseignante). De l'autre, Emma semble se distancer d'Adèle à cause de cela, mais aussi car sa carrière prends beaucoup de place dans sa vie. Les deux feront faces à plusieurs difficultés, mais une chamboulera leur couple.

  Je m'arrête ici, car je ne veux pas vous en dire plus.

  Superbe, exceptionnel et enivrant.

  Voilà les trois mots qui convient le mieux pour dépeindre mon appréciation de ce magnifique long métrage signé Abdellatif Kechiche.

  Ce film pour moi, est une oeuvre remarquable en tout point. Tout d'abord, les deux actrices sont tout simplement magnifiques dans leurs rôles respectifs. La ravissante interprète d'Adèle nous charme du premier coup d'oeil. Armée d'un charisme fou, d'une beauté rare et d'un sourire contagieux, elle nous garde attentif à tout ce qui se déroule sous nos yeux. La nouvelle muse de Kechiche, joue remarquablement dans ce film. De plus, les scènes de sexe où les deux jeunes femmes s'échangent leur amour mutuelle sont vraies, crues et torrides. Le réalisateur manipule (si je peux me le permettre) très bien ses actrices. Non seulement, on se sent présent dans leur vie, mais avec l'appui des nombreux plans rapprochés, nous entrons carrément dans leur intimé. Le film n'aborde pas seulement l'amour et l'homosexualité, mais aussi de sujets universels tel que l'échec, l'amitié et la solitude. En plus de filmer de magnifique plans extérieurs, ce brillant réalisateur mets l'emphase sur les deux femmes, sans avoir a y ajouter de musique sentimentale. On y perçoit grâce à cela, la véracité de leur relation à travers leurs ébats et leurs disputes. Ce film dure près de trois heures (malgré quelques longueurs), mais nous comprenons pourquoi, car cela nous permet de prendre conscience de la solitude chez Adèle. Le silence est perceptible dans la film et le réalisateur le rend très bien. Bravo à Kechiche pour cette oeuvre magnifique.

  Ce qui m'as plu également dans ce film, c'est le message qu'envoi le réalisateur aux spectateurs en rapport aux relations entre la bourgeoisie et la classe moyenne. Plusieurs scènes mémorables me reviennent, mais une particulièrement, celle du party de fête d'Emma. Des ami(e)s de cette dernière discutent d'art en se moquant de la classe moyenne tout en dégustant le spaghetti préparer par Adèle (spécialité de son père). Ils parlent de sexe tout en dévorant de la nourriture simpliste. Cette comparaison bien amenée de Kechiche, présente bien la différence entre les classes sociales en France.

  Comment peut-on juger une classe sociale en spéculant contre elle, tout en dégustant une de leur création... N'est pas paradoxal? Une belle flèche envoyer à la «petite» bourgeoisie. 

  Que nous soyons d'une telle classe sociale, ne justifie en aucun cas le droit de rabaisser ou d'en descendre une autre.

  En plus de tomber à point avec tout ce qui se déroule en France, en Russie et ailleurs dans le monde, l'homosexualité semble encore choquer beaucoup de gens aujourd'hui. Je trouves que ce film affiche très bien l'intolérance de plusieurs personnes face à cet aspect de la vie. Ce qui se passe dans la chambre à coucher des gens, ce n'est pas aux autres d'en juger. Cela fait partie de la vie. Ils ont droit à leur propre existence. Ce n'est aucunement une maladie ou une déficience comme plusieurs abrutis pourraient penser. On doit l'accepter. La vie est trop courte pour cela. C'est complètement absurde de penser pouvoir changer l'orientation sexuel d'un être humain.

  Pour conclure, je veux seulement vous conseillez de voir ce film vrai et touchant. Vous n'allez pas le regretter, je vous l'assure.

  Bon cinéma! ;)


Bande annonce officielle du film :



mardi 19 mars 2013

**Ciné-MAL**

Le cinéma au Québec ne va pas bien..?

Mais quelle connerie encore, le cinéma va bien au contraire. C'est encore les médias et les ti bonhommes Guzzo de ce monde qui vous font accroire ces idées. Ce n'est pas parce que les recettes (Box-office) des films québécois ne sont pas à l'image (sans mauvais jeux de mots) de ce qu'elles ont été dans les dernières années, que ça va nécessairement mal.

Le cinéma québécois se porte bien, seulement, ce n'est qu'ici qu'il n'est apprécié à sa juste valeur. En fait, les gens préfèrent aller consommer des films américains à saveur «pop-bonbon-du-jour», que de donner une chance aux artisans d'ici. Est-ce qu'il n'y a que le public à blâmer dans cette histoire ? Je ne crois pas. Et les propriétaires de salles eux ?!

L'année qui vient de passer a été riche en création, nous retenons des titres tels que L'affaire Dumont, Rebelle, Camion et Laurence Anyways. Certains disent que nous ne fessons que des films lamentares, ou même des films poches, sans budget. Premièrement, nos films ne sont pas tous tristes et mélancoliques. Non seulement ces films sont bons, mais ils voyagent à travers la planète (Cannes, Berlin, Cabourg, Toronto, New York et autres), et de plus, ils offrent une vitrine incroyable à notre province et à nos artisans. Deuxièmement, le budget alloué aux films d'ici est très minime à ceux des films hollywoodiens. Malgré cela, nous réussissons à faire des oeuvres cinématographiques d'une très bonne qualité. Ce n'est pas pour rien que nos films soient nominés aux «Oscars», même pour une 3eme année consécutive dans la catégorie du «Meilleur film étranger».

Ce n'est pas en fessant les Boys 8 que l'on va se réinventer.

Nous avons connu de très bons succès commercial avec les Starbuck, Bon Cop Bad Cop, Père en flic, La Grande Séduction, Crazy et j'en passe.

Mais bon, que ce soit un film commercial ou même un film d'auteur, à la base, un film, c'est une oeuvre artistique. On ne peut prévoir s'il va connaître du succès ou non. Le réalisateur à son idée (sa vision, sa sensibilité), il va donc tout mettre en oeuvre pour offrir un travail authentique au public.

Mettre de d'argent dans un film c'est prendre une chance, mais mettre beaucoup d'argent dans un film pour faire un maximum de profit, c'est vraiment une mauvaise idée. Si le scénario est bon, si les acteurs et actrices le sont également, et si la réalisation et le montage le sont aussi, alors nous avons une belle oeuvre en chemin.

Oubliez ce que vous entendez à la radio, à la télévision.. le box-office ne représente en rien la qualité d'un film. Le parfait exemple de cela, aux «Jutra» de cette année, Rebelle, le film de Kim Nguyen à remporter huit prix dont celui du meilleur film. Ce film mesdames et messieurs, a été vu par pas moins de 17 000 spectateurs au Québec. 17 000 esti..! (J'en fait parti, et désolé de sacrer) Ce film s'est rendu aux Oscars, a gagné de nombreux prix à Berlin et même à New York. Ça juste pas de bon sens.. Même chose pour le film de Podz (L'affaire Dumont), ce même réalisateur qui nous offre l'excellente série 19-2 à la télévision (avec plus de 1,5 millions de spectateurs des cotes d'écoutes) son film a passé en dessous du radar québécois. Des films d'ici, qui n'attirent que très peu les foules, mais pourquoi ?

On ne peut pas blâmer que le public, il faut blâmer un paquet de gens avant. Si ces oeuvres ont du succès partout ailleurs sauf ici, c'est qu'il y a des failles dans notre système et notre société.

Ici, au Québec, on ne nous offre pas grand chose à nous mettre sous la dent, la grande majorité de la population québécoise préfère se laisser transporter par des idioties télévisuelles tels que Le Banquier, Occupation Double, La Voix et autres. Plutôt que de s'enrichir à voir autres choses, ils préfèrent absorber ces pauvres conneries qui ne mènent absolument à rien, en fait oui, ça leurs procurent du plaisir en jugeant et dénigrant des gens qui cherchent un semblant de popularité.

C'est vraiment désolant...

Les choses vraiment intéressantes et enrichissantes ne se retrouvent pas à la télévision, surtout pas dans notre télévision québécoise (contrôlée par des têtes dirigeantes irrévérencieuses). Il faut chercher un peu, faire l'effort de mieux s'informer, et c'est grâce à cela, que l'on peu découvrir des choses fortes intéressantes.

Ce que je trouve absurde dans tout cela, c'est que la majeure partie des québécois consomment la télévision comme ils consomment du McDonald, il ne se force pas la tête, c'est là, on le consomme, sans se posez de questions. Ces mêmes personnes vont allez voir les mêmes genres de films au cinéma (une roue continue). Si vous êtes l'un d'eux, j'espère qu'il y a une lumière qui vient de s'allumer dans votre tête.

Sortez de vos sofas  et fermez votre télévision, et allez consommer de «vraies» oeuvres créées par des gens comme vous et moi.

Pas seulement des films, mais bien des romans, des peintures, des spectacles... Ouvrez votre esprit! ;)

-Maxime Gagné-
@Funkmaxx

dimanche 16 octobre 2011

**Un Classique de Disney**

Oyé gang de fouuusss!!
Partie d'une soirée bien tranquille en cette saison d'automne grise, pluvieuse et venteuse. J'ai fouillé dans ma bibliothèque d'oeuvres cinématographiques, cherchant un film léger et je tombe sur un film que j'ai écouté 36 000 fois dans ma jeunesse, et je parle ici de... ALADDIN!

Ce film de Disney, n'est pas seulement un bon film (même excellent) je considère cette oeuvre des Studios Disney dans mon propre TOP 10 de leurs meilleurs films d'animations.

Les vrais belles oeuvres de Disney réside dans leurs dessins animés au crayon... NON en animation 3D. Mais aujourd'hui, je regarde également les oeuvres 3D de Pixar. Évidemment, ce sont aussi de bons films comme Toy Story (Histoire De Jouets), Finding Nemo (Trouver Némo), Monsters Inc et les autres. Mais je considère plus agréable de regarder des oeuvres d'animations qui montrent un vrai travaille artistique à la main... comme les classiques (Pinnochio, Winnie L'Ourson, Bambi, Blanche-Neige...).

Mais ici n'est pas le point, je veux vous parlez de cette oeuvre créée en 1992. Ce film est en fait le 31ème long métrage animé de Walt Disney Pictures. Non seulement ce film à connu de bonnes critiques mais il à également fait un bon montant au Box Office en accumulant plus de 500 millions de dollars et sa création n'a couté que 28 millions (pas pire pentoute). Également gagnant de 2 Oscar (Academy Awards) dont un pour la meilleur musique de film et l'autre pour la meilleure chanson (''A Whole New World'').


**Ok le clip est un peu boboche, mais bon, c'est la chanson ici qui est magnifique. Peabon Bryson et Regina Belle sont les deux interprètes de cette magnifique balade tiré du film ou les deux personnages traverse le monde sur un tapis volant (Je parle ici de Jasmine et d'Aladdin) en découvrant un ''nouveau monde'' à travers les yeux de l'un et l'autre. Aaaww... Mesdemoisselles calmez-vous et messieurs svp restez à l'écoute ! ;)
Non seulement, je trouve l'histoire amusante, simple et drôle, mais on y voit pleins de petits éléments en rapport à notre société et ce n'est pas seulement adressés aux enfants, au contraire, en revoyant des oeuvres de Disney aujourd'hui, je remarque des éléments divers qu'à mon enfance. Petit, on s'attarde aux personnages, aux chansons ; mais avec le temps, on remarque les faits et gestes, les thématiques, les conversations, la musique... Ça ne paraît pas au premier coup, mais il y a des choses qui m'ont quand même choqué, comme par exemple la scène ou un marchand veut couper la main de la princesse car elle a volé une pomme.... (YO! Une pomme??!) Il faut savoir que dans le film, les femmes n'ont pas de pouvoir contrairement aux hommes, la princesse enfermé dans son château, obligé de se marier à un prince, on voit également quelques femmes qui dansent (elles sont voilées) et tout cela fait partie de cette culture du Moyen-Orient. Dans ce film Jasmine montre un aspect fort de la femme, qu'elle n'est pas prête à se faire contrôler ou même se faire avoir par les hommes, c'est quand même une belle image que renvoie Disney à toutes ces jeunes filles. L'amour est l'un des grands thèmes utilisés par les créateurs de Walt Disney Films. Mais il y a aussi l'aspect de la camaraderie, de l'amitié dans les oeuvres de Disney. Les liens que présentent les personnages entre eux, comme Aladdin et son fidèle compagnon Abu, et ses nouveaux amis : Le Génie, Le Tapis. Et également, on aborde toujours le sujet du BiEN contre le MAL.

Une belle oeuvre comme celle-ci, c'est en fait ce qui représente bien notre vie à travers les difficultés que nous pouvons traverser en tant qu'être humain. C'est un message d'espoir, un moyen de s'évader comme n'importe quelle oeuvre d'art. Je ne dit pas ici que c'est la 8eme merveille du monde ce film, mais je trouve que peux d'entre nous ont le respect pour les oeuvres de ce grand créateur (Walter Elias Disney). Il a reprit des oeuvres, créer d'autres et même créer des parcs d'attractions pour permettre à des milliers de jeunes de rêver...



Alors, lorsque vous allez revoir un film ou une oeuvre de Walt Disney, pensez à ça.

lundi 28 février 2011

Le Réseau et le King.


La Soirée des Oscars semblait des plus excitante à l'arrivé des acteurs et actrices sur le grand 'Tapis Rouge'. L'évément de la soirée n'a pas trop levé, malgré que le choix de jeunes animateurs (James Franco et Anna Hathaway) était compréhensible pour redonner une image plus jeune et dynamique à la formule du Gala. Le duo a fait une job correcte sans plus.

Pas là pour un show du tonnerre, mais bien pour récompenser les artisans du cinéma. Tout le monde parlait du film "King's Speech" pour dire qu'il allait tout ramasser les prix du Gala, d'après vous...? Est-ce que le film "Incendies" de Denis Villeneuve à su épater les gens de l'Académie...? Qui sera la meilleure actrice et le meilleur acteur...? Voici les gagnants:

Pour le Meilleur Scénario Original (WRITING/ ORIGINAL SCREENPLAY):
= The King's Speech =

Pour le Meilleur Scénario Adapté (WRITING/ ADAPTED SCREENPLAY)
= The Social Network =

Par la suite, le film ''Inception'' (film réalisé par Chistopher Nolan) à amassé 4 prix techniques, donc les Meilleurs Effets Visuels, le Meilleur Mixage Sonore, la Meilleure Cinématographie ainsi que le Meilleur Édition Sonore. Bravo!




Le meilleur film d'animation a été remit à: TOY STORY 3 (Histoire de Jouets 3)
**Un Oscar de plus pour la compagnie Disney!**


Et de plus, le film ''The Social Network'' met la main sur 2 gros prix c'est-à-dire, le Meilleur Montage et la Meilleure Musique.

Quand au prix du Meilleur film étranger, il a été remit non à ''Incendies'' mais bien au film du Danemark "In A Better World''.

Le film ''Alice in Wonderland'' (de Tim Burton) a quand à lui remporté 2 prix esthétiques: La Meilleure Direction Artistique et pour La Meilleure Création (de costumes).

Pour les prix pour le Meilleur Acteur et Actrice de soutien, les gagnants sont tous deux de la distribution du film ''The Fighter'' (de David O. Russell).
Les gagnants: Christian Bale et Melissa Leo. ===)


Pour le prix du Meilleur Acteur, les nominations:
====
Javier Bardem pour Biutiful
Jeff Bridges pour True Grit
Jesse Eisenberg pour The Social Network
Colin Firth pour The King's Speech (LE GAGNANT!)
James Franco pour 127 Hours

Pour le prix de la Meilleure Actrice, les nominations:
====
Annette Bening pour The Kids Are All Right
Nicole Kidman pour Rabbit Hole
Jennifer Lawrence pour Winter's Bone
Natalie Portman pour Black Swan (LA GAGNANTE!)
Michelle Williams pour Blue Valentine

Maintenant, le PRIX DU MEILLEUR RÉALISATEUR!!!
L'Oscar à été remit à...
Tom Hooper. Pour son film: The King's Speech (Personnellement, je l'aurais donné à Daren Aronofsky).

Pour LE MEILLEUR FILM, voici les nominations...


Et le gagnant...
THE KING'S SPEECH !!!

Une belle tite soirée, j'aurais tellement aimé participer au party d'après-gala, mais bon... dans mes rêves!!! haha
À la prochaine!

lundi 17 janvier 2011

Les Boules D'Or


Bien le bonjour à vous tous, j'attendait avec impatience la soirée des Golden Globes 2011 de ce dimanche le 16 Janvier. Pourquoi? Et bien simplement, car j'avais le goût de voir les films que j'ai apprécier durant l'année 2010 récompensés. Voici un petit résumé de la soirée, pour ceux qui l'auraient manqués et pour les autres curieux et curieuses! ;)

Tout d'abord, les prix remis durant cette soirée ont pour but de saluer le travail du monde de la télévision américaine et du cinéma américain. La soirée à débuter avec la remise des prix pour les meilleurs second rôle dans une mini-série...

-Les Gagnants- Côté Masculin:
Chris Colfer pour sa performance dans Glee (un jeune homme homosexuel extravertie). Côté Féminin:
Jane Lynch pour sa performance dans Glee (également!) (une professeure colorée et très autoritaire).


La télé-série 'GLEE' n'a pas gagné que c'est deux prix, non! Les créateurs de cette série repart avec la statuette de la meilleure série Musicale Ou Comédie! Présenté à FOX, chez nous cette série est diffusée sur le Canal V. Une série divertissante, mais on y devient pas accro (je vous le jure!). Mais l'idée de cette série est en faites: Une bande de jeunes dans un cours de musique; présente des prestations d'artistes d'hier à aujourd'hui, il passe de Madonna à Lady Gaga ou même Vanilla Ice au Rolling Stones.

Pour le reste, je vais passé aux films, je voulais simplement souligner cette nouvelle série très populaire aux États-Unis. Il a eut également un hommage au grand acteur Robert DeNiro. On lui a remit le prix Cecil B. Demile Award pour l'ensemble de sa carrière (70 films!!!). Bravo Robert, tout un acteur!

Maintenant, pour les autres récompenses de la soirée, le prix de LA MEILLEURE CHANSON ORIGINALE est remis à:
La Chanson: "You Haven't Seen The Last Of Me" – du FILM Burlesque (interpréter par la chanteuse Cher).


Par la suite, les créateurs du film ''The Social Network'' (Le Réseau Social) s'en on mis pleins les poches car ils sont repartient du Gala avec 3 prix prestigieux: Meilleur Musique Pour Un Film, Meilleur Scénario et Meilleur Réalisateur (David Fincher).


Une de mes prédictions de la soirée était que ''TOY STORY 3'' mettre la main sur le MEILLEUR FILM D'ANIMATION, et ce fut le cas, Woody et sa bande sont les gagnants! ;)

Ensuite, les récompenses du MEILLEUR ACTEUR DE SOUTIEN et MEILLEURE ACTRICE DE SOUTIEN sont respectivement deux du même film, c'est-à-dire, Christian Bale pour son rôle dans 'THE FIGHTER'' (Toxic-o-man, mauvais garçon et ancien boxeur). Un prix grandement mérité, une très belle interprétation. Et pour l'autre prix, remis à Melissa Leo pour son rôle (Elle joue une mère contrôlante), également, dans le film de David O. Russell.

À souligner, les récompensés dans la catégories Meilleur Acteur et Meilleure Actrice dans une Comédie ou Musicale. Paul Giamatti pour son rôle dans Barney's Version et Annette Bening dans The Kids Are All Right. Ce film à également gagné le prix de LA MEILLEURE COMÉDIE DE L'ANNÉE.

Maintenant, le prix du Meilleur Acteur (Drame) était disputé entre 5 très bons acteurs: Jesse Eisenberg – The Social Network, Colin Firth – The King's Speech, James Franco – 127 Hours, Ryan Gosling – Blue Valentine et Mark Wahlberg – The Fighter.
LE GAGNANT: COLIN FIRTH pour son rôle de roi maladroit dans The King's Speech.

Mon prix préféré, pour la Meilleure Actrice (Drame), les nominations entre ces 5 jolies femmes:
Halle Berry – Frankie and Alice, Nicole Kidman – Rabbit Hole, Jennifer Lawrence – Winter's Bone, Natalie Portman – Black Swan, Michelle Williams – Blue Valentine.
LA GAGNANTE: La magnifique NATALIE PORTMAN pour son rôle de danseuse de ballet troublée dans le film Black Swan. Bravo ma belle tite dame! ;)

Et finalement, le prix que tout le monde attend avec impatience:
MEILLEUR FILM DE L'ANNÉE (Drame).
Entre Black Swan, The Fighter, Inception, The King's Speech et The Social Network.
Le Grand Gagnant... THE SOCIAL NETWORK!



Voilà ce qui conclut cette soirée de Gala! Juste comme ça, ne vous fiez pas qu'aux gagnants, allez voir les films, j'ai vu 4 des 5 films en nominations, ils sont tous bons! Gagnants ou non, c'est de l'art... à vous de voir. Bon cinéma!

samedi 11 décembre 2010

Beauté Obscure


Wow! Tout simplement wow! Ce film que j'attendais impatiemment est finalement sortie. Je l'ai vu et je n'ai pas été déçu…

Le film BLACK SWAN

Ce film raconte la vie d'une jeune danseuse de balet de New York, interprétée par la délicieuse Natalie Portman, une jeune femme sage et délicate au nom de Nina Sayers. Cette danseuse professionnelle veut à tout prix obtenir le premier rôle de la pièce, c'est-à-dire, la Reine des Cygnes. Cette femme fera la rencontre d'une autre danseuse (Lilly) venut de San Francisco (Mila Kunis). Cette nouvelle danseuse est une jeune femme sexy et aguichante, le contaire de Nina.



Elle reçoit finalement le rôle qu'elle voulait tant, son metteur en scène (interprété par Vincent Cassel) lui demandera de développer le côté NOIR du Cygne. Après cette demande Nina sera troublée par son alter ego, son côté noir qui tente de s'imposer dans sa personne, c'est à ce moment qu'elle se rend compte que sa personnalité change. À la demande de son professeur, il lui demande de se laisser aller et de se faire plaisir (se caresser). Elle devient tranquillement après cela, une femme épanouie. Les nombreuses répétions commencent à stresser de plus en plus la jeune danseuse, car elle ne montre pas assez son côté charnelle. Thomas, son metteur en scène, lui met de plus en plus de pression, sa mère aussi et elle sera grandement influencée par la danseuse Lilly qui lui fera découvrir de nouveaux plaisirs... Tous ces éléments rendront Nina troublée à l'approche du plus grand moment de sa carrière de danseuse... Je ne vous en dit pas plus!


Ce film remarquable nous présente une histoire à la fois psychologique et dramatique. Le personnage principal interprétée par la belle Natalie Portman, est absolument magnifique et par le fait même, digne d'une nomination aux Oscars. Le réalisateur nous offre une oeuvre forte en émotions, il nous offre son point de vue sur cette profession : danseuse de ballet. Comme son précedent film, Le Lutteur, Darren Aronofsky nous montre cette fois-ci l'univers d'un métier de danseuse. Sa passion quasiment obsessionnelle pour son métier et son désir de plaire à tout prix. Une direction d'acteurs véritablement remarquable, la caméra est sans cesse dans leurs visages, que des gros plans. Les émotions des personnages sont mis de l'avant, ce qui nous permet vraiment de rentrer dans leurs perceptions et d'y croire. La musique est magnifique, elle est très présente et fort troublante lors des moments de paranoïa du personnage principal. Un film qui n'a presque pas de défauts, sauf quelques moments qui portent à confusion, mais le tout est absolument magnifique. Un de mes films favoris de cette année 2010, une belle oeuvre à voir. ;)

La Cote MaXx : 9/10.

mercredi 1 septembre 2010

L'Américain, Un Film Anti-Américain?!



Voilà!
Comme le dit mon titre, le film donc je vais vous parlez aujourd'hui est un exemple PARFAiT du type anti-américain, c'est-à-dire qu'on est loin du FAST-FOOD américain habituel! L'Américain (The American).

Cette oeuvre de Anton Corbijn est un film à saveur dramatique, qui frôle le suspense avec une touche de thriller.

Dans ce film, on suit la vie d'un tueur à gages (George Clooney) dans la mi-quarantaine, qui tente de se sauver de d'autres tueurs qui lui cour après... mais ce n'est pas le centre du film heureusement. Mr Butterfly (Clooney) a pour mission de se rendre dans un petit village paisible d'Italie, pour effectuer une transaction d'arme. Après quelques jours dans ce petit paradis terrestre, il fera la rencontre d'un prêtre sympathique, ainsi qu'une femme de joie. Karla (Violante Placido) est une femme qui fait des plaisirs au hommes à sa façon (sérieux... elle est MA-GNI-FIQUE!). Cette femme que Mr. Butterfly fréquente durant son séjour, lui fera vivre toute une gamme d'émotions, autant bien que mal. Son travail (à George) commence à le rendre désagréable, insociable et amer, c'est pour cela qu'il va tenter d'y mettre un terme pour le quitter définitivement. Mais, ce ne sera pas une partie de plaisir...



Avec une cinématographie remarquable, des scènes vraiment magnifiques tout au long du récit (surtout les scènes des petits villages italiens), ce film nous offre un allé simple dans ce beau pays qu'ai l'Italie. Des petits gens simples, généreux et amusants, cela nous donne tous le goût d'y aller! Mais bon, assez parlé de voyage, ce qui a porté à mon attention également, c'est la présence de la musique qui est timide mais au combien essentielle dans ce film. Une musique qui tire dans l'ambiguité, elle nous met carrément dans la tête du mec, une confusion constante. De plus, les faits et gestes sont tellement importants que l'absence de scénario est compressible. Les regards sont lents, les mouvements aussi, tout est à l'image de la solitude du personnage principal. Parlant du loup, Clooney est tout-à-fait brillant dans ce rôle, surtout que c'est la tête d'affiche. Mais ce que j'aime par-dessus tout dans ce film, c'est la façon donc le réalisateur nous montre: comment nos relations peuvent être fragiles ou même plus solides que d'autres. Et également, de faire confiance à ceux qui le mérite vraiment, et que même ceux que l'on connait sont en réalité des personnes encore méconnues. Bref, à vous de voir...

Un film à voir, je vous le conseil! Non ce n'est pas un film d'action (comme vous êtes habitué de voir) mais oui, c'est un film qui peut vous pousser à réfléchir. Du Cinéma sans réflexion, c'est comme prendre une douche sans savon... Bon Cinéma!

lundi 18 janvier 2010

'Haut' que c'est beau!


Pour moi, ce film est dans le Top 5 des meilleurs films de cette année
qui vient de se terminer...
Après Avatar, ce film devrait connaître beaucoup de succès
à la soirée des Oscars, qui se déroulera le 7 mars prochain.

...HAUT DANS LES AIRS (Up In Th Air)...

--Un homme-voyageur de carrière (George Clooney) mène une vie au dessus des nuages, je m'explique, son job est de licensier des employés de compagnies incapable
d'accomplir cette tâche! En somme, il N'a pas une vie stable, voyageant d'un bout à l'autres des États-Unis, vivant évidemment seul, loin de sa famille et de ses proches. Un changement se prépare lorsqu'il apprend
qu'une jeune femme (Anna Kendrick) développe une nouvelle technique d'accomplir le travail de Ryan Bingham (Clooney) et cela, directement pas internet-conférence. Afin de la convaincre que cette méthode est tout-à-fait inhumaine, il va tenter
de lui montrer la vraie facette son travail. Cette rencontre touchera à jamais
les deux indivus qui semblait bien vivre leur vie. Dès le début du film, l'homme fera la rencontre d'une jolie personne ayant le même style vie que lui. Cette femme (Vera Farmiga) donc il va tomber amoureux au cours de leur 'aventure'
(si vous voyez ce que je veux dire!). Cette rencontre chamboulera la vie de Ryan, lui que n'a jamais connut une telle chose de sa vie. Le mariage de sa soeur va aussi amener Ryan à changer sa personne.--


*Émouvant, amusant et touchant, Voici les 3 mots qui décrivent ce film magnifique. Cette oeuvre de Jason Reitman
(qui à également réalisé Juno), s'est inspiré d'une nouvelle et l'a transposé remarquablement sur écran. Un jeu d'acteur absolument sans faille, même que les trois acteurs principaux se sont mérités
3 nominations aux *Golden Globes!. George Clooney et ses co-actrices sont attachants, amusants et présentent un jeu très crédible.
La relation que tient Clooney avec sa belle voyageuse est vraiment à l'image de plusieurs couples de notre époque, c'est-à-dire une double vie (une vie et l'autre ).
Ce film fait constamment ce lien avec les relations non-stables d'aujourd'hui. Le créateur de ce film fait aussi un clin d'oeil aux valeurs du mariage, comme si cette célébration avait toujours sa place dans notre société cerné sur l'individualisme.
Un autre sujet que le réalisateur montre très bien à l'écran, c'est la disparition d'emplois au détriment de la technologie informatique qui ne cesse de croire. Les gens ne cessent de se faire mise à pied, car des ordinateurs
peuvent facilement faire leurs tâches, c'est une situation donc personne ne peut rester insensible.

Ce film nous présente malgré tout une facette de nos vies qu'il ne faut pas égarer, c'est de rester près de nos amis et de nos proches, car si tout s'écroule autour de nous, ce sont les premiers à nous soutenir.
Enfin, c'est une oeuvre géniale que je conseil à tous fortement! Bon cinéma!*

La MAX'X COTE : 4.5/5

dimanche 17 janvier 2010

Du Bon Vieux Hitchcock!

Yeah! À Ma dernière visite chez mon Pop's, j'ai remarqué la présence d'une collection magnifique d'un grand réalisateur du nom... D'ALFRED HITCHCOCK!!!
J'ai donc emprunter d'un coup cette collection de films et tranquillement j'ai terminé mon 2eme film!

Le tout premier que j'ai regardé est 'The Man Who Knew Too Much' avec l'excellent acteur américain James Stewart!

--Ce film raconte l'histoire d'une famille en vancances. Cette famille typique américaine est constitué d'un père (médecin), de la mère ainsi qu'un jeune garçon. Ils se dirigent tout les trois en Autobus, vers une petite ville du Maroc. Dans leur autobus, ils font la rencontre d'un espion français. Cet espion qui se fera 'descendre' dans une foule et dans ses derniers souffles, va divulger une information ultra secrète consernant le gouvernement britannique. À partir de cet événement tout bascule pour Jo Mckenna (Stewart) et sa femme, leur fils se fera capturer et de plus, ils ne peuvent pas divugué ce terrible secret à la Police...--

*Ce film asbolument intéressant sur le point de vue de la beauté de l'image ainsi que les prises de vues. De plus, Stewart qui interprète merveilleusement un père troublé et alarmé de la situation tout au long du film. Une oeuvre typique du grand HitchCock, élément choc dès le début, une longue poursuite dramatique ainsi que la présence musicale qui rend l'ambiance stressante et urgente à la fois.*